Desenhando com o lado direito do cérebro - primeiro exercício

 O livro de Betty Edwars apresenta alguns exercícios  que  nos permitem treinar o lado direito do cérebro na prática de pintura e /ou desenho.

O primeiro exercício é fazer uma série de quatro desenhos.

1- Fazer um auto-retrato.

Se olhe no espelho e perceba as feições do seu rosto. Se desenhe em um papel. Tente desenhar o máximo de detalhes possíveis.

2- Fazer o desenho de uma pessoa sem usar referencias.

Busque na sua memória a imagem de uma pessoa e a desenhe (todo o corpo).

3- Desenhe sua mão

Coloque sua mão em uma posição qualquer e a desenhe.

A motivo de fazer esses desenhos antes de começar a treinar o cérebro é comparar o progresso ao final do curso.

Desenho de cabeça para baixo

Reserve pelo menos 40 minutos para este exercício, pois é necessário que você só para quando terminar o desenho.

Imprima os modelos que deixarei disponíveis ao final do post. Escolha um dos desenhos e o cubra com uma folha de papel. Vá descobrindo aos poucos e desenhando as linhas em outra folha. Não tente supor ou adivinhas o que é o desenho, imagine que são apenas linhas.

Desenhar uma imagem de cabeça para baixo desorganiza as relações que estamos acostumados a perceber, pois faz com que vejamos as fomas e não o símbolo. 

Faça vários desenhos. Além dos que deixarei aqui, vocês podem praticar com fotografias, imagens de revista ou do google, mas sempre lembrando de colocá-las de cabeça para baixo.

Resenha aquarela Pentel e dicas para acondicioná-la e usá-la da melhor forma.

As aquarelas Pentel são classificadas como tintas escolares, pois , como eu disse no post sobre tintas para aquarela, em sua composição não existem pigmentos, mas sim corantes.

Porém, isso não tira o mérito dessa tinta, por ter uma pigmentação ok.

Bom, paguei nesse estojo com 24 cores o valor de R$54,00. Achei um valor bom pela quantidade de cores. Os tubinhos são feitos de plástico, isso permite que você consiga utilizar toda a tinta, sem desperdícios.

A pigmentação é boa, mas ela se torna mais opaca quando seca. A diluição também é boa. Na imagem acima fiz um teste. O primeiro quadrado usei a técnica seca. No segundo utilizes a técnica molhada. No terceiro, utilizei a técnica seca e puxei com água. No quarto utilizei duas cores para ver como elas se mesclam e, por fim, no quinto, pinguei o vermelho no azul pra ver como a tinta vermelha se expandia. 

Como é possível perceber, as cores são vibrantes. Na minha opinião, é possível usar tranquilamente essas tintas para estudo, porém não me arriscaria a fazer trabalhos profissionais com ela, visto que tintas a base de corante tendem a sumirem com o passar dos anos.

Sobre como acondiciono minhas tintas

O grande problema que eu achava em tintas em tubo é a dificuldade de carregar, pois para usar é necessário um godê. Sem falar que ao espremer pode sair muita tinta, e não queremos desperdício, nem carregar um monte de coisas.

A solução que encontrei foi comprar um godê com tampa.

 Os adesivos, não vieram no godê

O que eu fiz foi transferir as tintas dos tubos para o godê, deixei as tintas secarem e pronto! Ficaram em consistência de pastilha e muito mais fácil de transportar.

 

Acho que assim eu consegui facilitar muito. Sem falar que não gasto tanto tempo preparando as tintas. Vale muito a pena tentar.

Sobre desenhar acessando o lado direito do cérebro

Segundo estudiosos, cada lado do nosso cérebro são responsáveis por determinadas funções. Como mostrado na ilustração acima, o lado esquerdo é responsável pelo lado emocional, matemático e lógico e o lado direito é responsável pela criatividade, a intuição e o artístico. Logo, se queremos evoluir nosso traço, aprender a desenhar e pintar, devemos estimular o lado direito do nosso cérebro. 

Betty Edwards diz em seu livro "Desenhando com o Lado Direito do Cérebro" que desenhar não é um dom, mas sim arte que requer muita prática de determinados exercícios. E que quando aprendida, jamais se esquece. 

A autora diz também que quando vamos desenhar, não nos lembramos das formas do objeto a ser desenhado, mas sim de sua descrição, como se estivéssemos lendo e não vendo. Damos símbolos aos objetos ao invés de visualizá-los como realmente são.

Em seu livro, Edwards ensina diversos técnicas para melhorar e desenvolver os desenhos. As práticas de exercícios simples, mas que fazem todo o sentido, ativam o lado direito do cérebro e fazem com que o desenhista se desenvolva muito mais rápido. 

É uma leitura fácil e que vale muito a pena. Postarei aqui no blog os exercícios abordados nesse livro e no livro "Acessando o lado direito do cérebro" da autora Lidia Peychaux. 

Nesses posts farei uma descrição de cada exercício e quantas vezes deverão ser feitos. 

Dicas para quem está iniciando no desenho.

Olá, hoje venho com algumas dicas para quem está iniciando no desenho. 

Primeiramente, desenhar não é um dom, mas sim prática. Claro que algumas pessoas têm mais facilidade, porém somente com muito treino consegue-se melhorar seu traço. 

Então, a primeira dica é praticar, praticar e praticar. Seja metódico. Separe algumas horas do dia para treinar. Pratique anatomia, perspectiva, ponto de fuga, etc. 

Você pode começar  redesenhando algumas obras já existentes. Se você gosta de anime ou quadrinhos, desenhe. Procure por fotografias e as desenhe. 

Existem vários sites de referência, então abuse deles. Pode ser o Pinterest, Flickr, Instagram, etc.

Leia sobre história da arte. Busque por vários movimentos artísticos. O próprio google é uma fonte inesgotável de imagens de obras de artes. Compare artistas dos mesmos movimentos e de movimentos diferentes, busque por obras de pintores famosos e de diversas épocas.

Assista vídeos que mostram "speed paint" . Estes vídeos mostram, de forma rápida, como o artista constrói o desenho  e como ele faz a pintura. Isto pode esclarecer algumas dúvidas tipo "como ele faz aquele cabelo", ou "como ele faz aquele formato de rosto".

Faça desenhos livres e descompromissados. Isso exercita a criatividade e tiram a tensão de ter que fazer "igualzinho".

Compre ou faça um sketchbook, preencha com seus desenhos e sempre date tudo. 

Depois de um tempo, refaça seus desenhos, para que você possa ver a evolução do seu traço.

Aquarela parte 3 - Papéis

Papéis para aquarela

Papéis são uma coisa muito importante a ser considerado quando o assunto é aquarela. A gramatura mínima recomendada é 300g, pois se for menor que essa, certamente o papel vai enrugar, arrisca-se a perder o trabalho e pior, o artista, principalmente se for iniciante, ficará frustrado. 

Existem papeis de vários preços e qualidades, eles começam na linha estudante a vão até o profissional.

Da linha estudante, o que tem o melhor preço é o Canson Aquarela, porém a qualidade não é tão boa. é texturado na frente e liso no verso e é possível utilizar os dois lados.

Outros papeis da linha estudante que têm uma qualidade melhor são o Montval  e o Veneto Hahnemühle. Gosto dos dois, porém o segundo é um pouco mais de rugoso. Para estudo são excelentes.

Depois destes têm os papéis da linha profissional. Esses são 100% algodão e a qualidade é excelente. Eles também podem ser utilizados para estudo, mas recomendo para este fim somente se o estudante já estiver entre o nível intermediário e avançado, pois estes papéis são bastante caros. Os mais conhecidos são o Frabriano e o Arches.

Existem também os blocos encadernados de todos estes tipos de papeis e em vários tamanhos. Eles são usados exclusivamente para estudo.

Aquarela parte 2

Na primeira parte falamos sobre as tintas apropriadas para a técnica da aquarela. Falamos sobre as escolares, para estudantes e para profissionais. Neste post trataremos de pincéis que são mais adequados para esse tio de pintura.

Pincéis de pelo natural

Pincéis para aquarela devem ser muito macios para que não agrida e danifique o papel  em que se está trabalhando.

Dividimos os pincéis em dois tipos. O primeiro são os de pelo natural. Esses pincéis são feito principalmente de pelo de marta, mas também existe os de pelo de orelha de boi, esquilo, pônei, marta tropical (que é uma mistura de pelos macios de vários animais) e o kolinsky. 

Os pincéis de pelos de marta, kolinsky e esquilo são os preferidos de várias pessoas, visto que seguram mais a água e a espalham melhor pelo papel. Porém, alguns deles, são extremamente caros. 

Os de pelo de marta são os mais comuns e aqui no Brasil, a marca mais conhecida é a Tigre, séries 315 e 308.

Os de pelo de Kolinsky são os mais caros, mas também são considerados por alguns os melhores. Os das imagens abaixo são da Tigre e Windsor and Newton, respectivamente.

Os de pelo de esquilo também são extremamente macios e com qualidade excelente. Também são caros, porém um pouco mais baratos que os de kolinsky. OS das imagens abaixo são da keramik e Windsor and Newton.

Pincéis sintéticos

Os pincéis sintéticos geralmente são feitos com cerdas de nylon, porém alguns são tão bons e macios quanto os de cerdas naturais. Muitas pessoas preferem esses, pois não animais não são maltratados durante o processo de produção. Aqui a Kris Efe dá alguns motivos para preferir os sintéticos aos de pelos naturais.

Existem várias marcas de pincéis sintéticos no mercado. As mais conhecidas são Keramik, Cotman e sinoart.

Existem também os pincéis com reservatório. Estes são ideais para levar em viagens ou pinturas ao ar livre, pois não é necessário um copo com água para utilizá-lo.

Aquarela Parte 1

A Aquarela é uma técnica de coloração muito antiga, Supõe-se que tenha sido inventada a mais de 2000 anos na china. 

Gustave Moreau, "Giotto" (1882) Watercolor, Musée du Louvre, Paris

 A Técnica da aquarela consiste em usar tintas pigmentadas diluídas em água, por isso é necessário atenção para obter maior controle sobre a tinta e o pincel.

As tintas aquarelas mais comuns  utilizadas nos dias de hoje são as em formato pastilhas sólidas e as cremosas. 

As sólidas são encontradas em estojos com diversas opções de cores ou unitárias. 

Já as cremosas vêm em tubos e são vendidas, na maioria das vezes, por unidade.

Essas tintas são classificadas em três categorias: linha escolar, linha estudante e linha profissional. As aquarelas da linha escolar são mais baratas, têm a pigmentação mais fraca e na sua composição não são usados pigmentos, mas corantes. Entre as marcas mais conhecidas da linha estudante estão a Faber-Castel, Koh-i-noor e Pentel. 

As aquarelas da linha estudante, podem ser consideradas semi- profissionais, pois contém ingredientes similares às profissionais com algumas diferenças, como por exemplo, o uso e pigmentos mais baratos ou menos aditivos. As mais conhecidas dessa linha são a Van Gogh da Talens, a Cotman da Windsor and Newton e a Pebeo.

Já as aquarelas profissionais contém pigmentos e aditivos de primeira linha. As mais conhecidas são as marcas Windsor and Newton Artists, Talens Rembrand, Schmincke Horadan e Lukas Aquarell 1862.

 Para quem está iniciando nos estudos da aquarela, eu recomendo as tintas da Pentel ou a paleta de 24 cores brilhantes da Koh-i-nor. São mais baratas, mas têm um resultado melhor do que as outras da linha escolar. 

Caso você já tenha iniciado seus estudos a algum tempo e esteja procurando um material melhor, recomendo a paleta 12+3 da Van Gogh. Ela é ótima e os resultados são muito bons, é a que eu uso para estudos.